Ein Blick hinter die Kulissen: Die Entstehung eines Kunstwerks

• Begleite mich auf der spannenden Reise von der ersten Idee bis zum fertigen Kunstwerk

Jedes meiner Werke beginnt mit einem Impuls – einem Gespräch, einer Beobachtung oder einem inneren Gefühl.
Dieser Moment der Inspiration entfacht den kreativen Prozess, in dem Emotionen, Handlungen und Herausforderungen zu einem dynamischen Fluss verschmelzen.
Es ist ein Spiel zwischen Struktur und Intuition, bei dem ich die Grenzen auslote und mich von dem leiten lasse, was das Bild zu mir „sagt“.

• Der kreative Prozess – Emotionen und Herausforderungen

Die ersten Skizzen entstehen oft intuitiv, eine erste Verbindung zur Idee.
Ich lasse mich von dem leiten, was sich im Moment zeigt, aber jede Handlung wird von der Frage begleitet: Wie kann ich diese Emotion greifbar machen?
Es gibt immer wieder Momente der Herausforderung, in denen das Bild stockt – doch diese Phasen sind Teil des Prozesses und führen oft zu den stärksten Ergebnissen.

• Techniken und Materialien – Ein Qualitätsversprechen

Für meine Werke verwende ich ausschließlich hochwertige Künstlerfarben von Schmincke, Royal Talens und Colden Artist Colors, sowie Stifte von Caran d’Ache und Faber Kastell.
Jedes Material wird mit Bedacht ausgewählt, denn Qualität ist ein unverzichtbarer Bestandteil meiner Arbeit. Auch meine Leinwände und Pinsel erfüllen höchste Standards und werden von lokalen Händlern bezogen. Diese Materialien garantieren nicht nur Langlebigkeit, sondern auch eine Strahlkraft, die im fertigen Werk zum Tragen kommt.

• Mein Fokus – Was beim Schaffen wichtig ist

Es geht mir darum, die Balance zwischen Planung und Spontanität zu finden. Mein Ziel ist es, die Energie des Moments einzufangen, während ich gleichzeitig auf technische Details wie Farbkomposition und den Goldenen Schnitt achte. Ich achte dabei immer darauf, dem Bild Raum zu geben, sich zu entfalten und seinen eigenen Weg zu finden.

• Einblick in mein Atelier und meine Arbeitsroutine

Mein Atelier ist der Ort, an dem ich mich frei bewegen kann – eine Welt aus Farben, Skizzen und unfertigen Ideen. Ich arbeite oft an mehreren Bildern gleichzeitig und lasse sie ruhen, um sie aus der Distanz zu betrachten. Diese Routine erlaubt mir, den kreativen Fluss zu bewahren und jedes Werk mit frischem Blick zu betrachten.

• Die Arbeit in Serien – Tiefe und Konzept

Seit kurzem arbeite ich intensiv in Serien, um ein Thema in seiner ganzen Tiefe zu erforschen. Jede Serie greift eine zentrale Idee auf und ermöglicht es mir, verschiedene Facetten und Perspektiven zu beleuchten. Zum Beispiel symbolisiert meine Serie „Aire“ den Prozess der Selbstbefreiung, während „Out of the Blue“ den Fluss des Lebens und das Loslassen verkörpert. Durch die Arbeit in Serien vertiefe ich mich in das Thema und schaffe einen umfassenden künstlerischen Ausdruck.

• Qualitätssicherung – Die Kunst der Weiterentwicklung

Stillstand gibt es nicht in meinem künstlerischen Schaffen. Ich entwickle mich ständig weiter, sei es durch das Erlernen neuer Techniken oder durch den bewussten Einsatz von Farben und Kompositionen. Jedes Bild ist eine Gelegenheit, mich künstlerisch weiterzuentwickeln und meine Technik zu verfeinern.

• Vom Skizzenblock zum Kunstwerk – Der komplette Prozess

Alles beginnt mit einer Skizze, einem flüchtigen Gedanken. Von dort aus entwickelt sich das Werk in Schichten: erst die Farbkomposition, dann die Details, die sich Schicht für Schicht aufbauen. Das Endergebnis ist nicht nur ein visuelles Erlebnis, sondern auch eine Reflektion meiner künstlerischen Reise – von der ersten Idee bis zum finalen Kunstwerk.